Convertissez une feuille de rythme célèbre en un système pratique de plan de chapitres. Cette page vous donne un modèle de feuille de rythme à copier-coller, un guide de cartographie de chapitres pour 20/40/60 chapitres, et des exemples qui montrent comment les rythmes s'étendent en scènes et chapitres crédibles sans rendre votre roman robotique.
Souvent associée à « Save the Cat Writes a Novel », cette approche fonctionne mieux lorsque vous traitez chaque beat comme une fonction narrative plutôt qu'un horodatage. L'objectif n'est pas d'obéir à une formule ; l'objectif est de maintenir l'attention du lecteur stable en veillant à ce que les points de retournement, la pression croissante et les changements de valeur significatifs arrivent avant que votre histoire ne commence à dériver.
Cette page est conçue pour être classée parce qu'elle est conçue pour être utilisée. La façon la plus rapide de transformer la structure en élan est de copier le modèle de rythme, de choisir une carte de chapitres qui correspond à votre longueur cible, puis de convertir chaque rythme en un travail de chapitre avec un changement mesurable et une conséquence.
L'approche Save the Cat donne aux écrivains une séquence claire de rythmes, c'est-à-dire des seuils narratifs majeurs qui créent de manière fiable de l'élan, de l'investissement émotionnel et des résultats satisfaisants. En scénarisation, les rythmes sont souvent discutés en termes de timing ; dans les romans, les rythmes fonctionnent comme une gestion de l'attention, car les lecteurs continuent de tourner les pages lorsqu'ils peuvent sentir le changement s'accumuler et les conséquences s'intensifier.
En scénarisation : les rythmes correspondent souvent à des minutes et à la densité des scènes.
Dans l'écriture de romans : les rythmes correspondent aux attentes du lecteur, aux limites des chapitres, à la pression croissante et aux changements de sens.
La valeur pratique est qu'elle transforme des conseils vagues comme « renforcer le milieu » en un ensemble de points de contrôle concrets. Lorsque votre histoire dérive, la solution est rarement « plus d'action » dans l'abstrait ; la solution est généralement des seuils manquants, des enjeux peu clairs, une escalade faible ou des chapitres qui ne changent rien qui n'aurait pu changer sans eux.
Traitez les rythmes comme des fonctions plutôt que des cases rigides. Chaque rythme répond : que doit comprendre, craindre, espérer ou reconsidérer le lecteur à ce seuil ?
Copiez ce modèle et remplissez-le en langage simple. Pour chaque rythme, écrivez (1) un événement externe (ce qui change dans le monde), (2) un pivot interne (ce qui change chez le protagoniste), et (3) une conséquence (ce que cela coûte, ou quel nouveau problème est créé). Plus la conséquence est concrète, plus vos chapitres voudront naturellement exister.
Règle pratique : si un beat est seulement « le lecteur apprend quelque chose », vous avez de l'information. Si un beat force un choix et change les options du protagoniste, vous avez du drame.
Ci-dessous se trouvent les 15 rythmes avec un objectif axé sur le roman et une question rapide à laquelle vous pouvez répondre en une ou deux phrases.
Établissez la ligne de base émotionnelle, l'« avant », et quel type de machine narrative ce sera. Quelle image ou moment unique dit au lecteur à quoi ressemble la normale et ce qui semble manquer ?
Semez la vérité centrale de l'histoire comme un point de pression, pas une conférence. Quelle idée sur la vie, l'amour, la justice, la peur, le pouvoir ou l'identité sera testée et prouvée par des conséquences ?
Construisez les contraintes de vie du protagoniste, son désir, son défaut, sa peur et son monde social. Que doivent comprendre les lecteurs sur ce que veut le protagoniste et ce qui se brisera s'il le poursuit ?
L'événement qui rend l'ancienne vie instable. Que se passe-t-il qui ne peut être ignoré, et pourquoi cela exige-t-il une réponse plutôt qu'une réflexion ?
L'hésitation n'est pas un remplissage ; c'est une arithmétique morale et pratique. Que craint le protagoniste, qu'a-t-il à perdre, et qu'est-ce qui rationalise le fait de rester dans l'ancien monde ?
Une décision qui crée de nouvelles règles et de nouveaux enjeux. Quel choix irréversible engage le protagoniste dans un nouveau plan, un nouveau lieu, une nouvelle identité ou un nouveau risque ?
Une ligne relationnelle secondaire qui porte le thème et la pression. Qui force le protagoniste à se révéler, à changer ou à affronter la vérité qu'il évite ?
Tenez les promesses du genre tandis que les complications grandissent. Quelles scènes donnent au lecteur le sentiment « c'est le roman pour lequel je suis venu », tout en augmentant discrètement le coût de la mission ?
Un renversement qui change le sens, pas seulement l'intensité. Est-ce une fausse victoire ou une fausse défaite, et quelle nouvelle vérité recadre ce que le protagoniste pense faire ?
La pression converge de l'extérieur, de l'intérieur et entre les personnes. Quelles forces resserrent le filet, et comment les victoires partielles créent-elles de plus gros problèmes que les anciennes compétences ne peuvent résoudre ?
L'ancien plan meurt. Quel événement, perte, révélation ou conséquence rend impossible de continuer comme le protagoniste fonctionnait ?
Intégration interne avant la nouvelle approche. Qu'est-ce que le protagoniste admet, comprend ou accepte finalement qui rend une nouvelle stratégie possible ?
Le thème devient action. Quelle synthèse de leçon + courage + plan lance le mouvement final avec clarté et engagement ?
Confrontation plus conséquence, pas seulement spectacle. Quelle séquence d'étapes prouve la croissance, exige le sacrifice et résout le conflit central d'une manière qui semble méritée ?
Montrez l'« après » comme preuve. Quel moment final fait écho à l'image d'ouverture mais démontre ce qui a changé, ce que cela a coûté et quel type de personne le protagoniste est maintenant ?
Pour chaque rythme, écrivez : Changement externe + pivot interne + conséquence. Si vous ne pouvez pas nommer la conséquence, le rythme n'est pas encore un rythme ; c'est un sujet.
Il n'y a pas de nombre de chapitres unique et correct. Le nombre de chapitres est un conditionnement façonné par les normes du genre, les attentes des lecteurs et les préférences de rythme. La feuille de rythme vous donne des seuils ; la carte de chapitres vous aide à distribuer l'attention afin que votre roman ne passe pas trop de temps avant que l'histoire ne devienne inévitable, et ne précipite pas la fin avant que les conséquences n'atterrissent.
Configuration ch.1-3, Catalyseur ch.4, Débat ch.5, Passage au deux ch.6, Plaisir & Jeux ch.7-9, Point médian ch.10, Les méchants se rapprochent ch.11-13, Tout est perdu ch.14, Nuit noire ch.15, Passage au trois ch.16, Finale ch.17-19, Image finale ch.20.
Configuration ch.1-6, Catalyseur ch.7, Débat ch.8-9, Passage au deux ch.10, Plaisir & Jeux ch.11-18, Point médian ch.19-20, Les méchants se rapprochent ch.21-30, Tout est perdu ch.31, Nuit noire ch.32-33, Passage au trois ch.34, Finale ch.35-39, Image finale ch.40.
Configuration ch.1-10, Catalyseur ch.11, Débat ch.12-14, Passage au deux ch.15, Plaisir & Jeux ch.16-28, Point médian ch.29-30, Les méchants se rapprochent ch.31-48, Tout est perdu ch.49, Nuit noire ch.50-52, Passage au trois ch.53, Finale ch.54-59, Image finale ch.60.
Utilisez la carte comme une contrainte de rythme, pas une prison. Si votre genre nécessite plus de rythmes d'enquête (mystère) ou plus de points de retournement relationnels (romance), développez les sections où ce plaisir réside. Le seul non-négociable est que le lecteur doit sentir les seuils : le protagoniste franchit des lignes, les options se rétrécissent et les conséquences deviennent irréversibles.
Les chapitres ne sont pas seulement des événements. Les chapitres sont des contrats de rythme. Un bon chapitre se termine par un changement mesurable qui augmente la curiosité et la pression, de sorte que le chapitre suivant semble nécessaire plutôt qu'optionnel.
Avancer par une causalité claire : décision → coût → conséquence.
Approfondir l'alignement et le désalignement avec les alliés, les ennemis et soi-même.
Terminez avec une traction vers l'avant : un rebondissement, une nouvelle menace, une nouvelle obligation ou un choix plus difficile.
Le moyen le plus simple d'améliorer le rythme est d'arrêter de penser aux chapitres comme des conteneurs de contenu et de commencer à penser aux chapitres comme des moteurs qui changent la situation du protagoniste. Le lecteur devrait pouvoir pointer la fin d'un chapitre et dire : quelque chose est maintenant différent, et cette différence compte.
"What changes because of this chapter that could not have changed without it?"
Si la réponse est seulement « le lecteur apprend quelque chose », vous avez de l'information. Si la réponse est « les options du protagoniste se rétrécissent, les coûts augmentent ou une décision devient irréversible », vous avez du drame.
Danger, rareté, loi, temps, conséquences publiques, limitation physique.
Risque de trahison, dépendance, déséquilibre de pouvoir, tests de loyauté, désalignement.
Honte, désir, peur, conflit moral, auto-tromperie, fracture d'identité.
Chaque chapitre devrait se terminer avec la situation du protagoniste mesurабlement meilleure ou pire, plus un rebondissement qui recadre l'étape suivante.
Un cadre, des variations infinies. Différents genres distribuent la « satisfaction » différemment, donc votre beat sheet devrait servir les attentes du genre plutôt que les combattre. Un beat n'est pas « une chose qui doit arriver », mais « un seuil où le lecteur attend un type spécifique de récompense ».
Péril accéléré, chronologies compressées, renversements fréquents et conséquences qui arrivent plus vite que le protagoniste ne peut s'adapter.
Points de retournement relationnels, seuils de vulnérabilité, changements de confiance et coûts qui forcent l'honnêteté émotionnelle plutôt que la simple proximité.
Expansion du monde, systèmes de pouvoir, arcs de découverte et un point médian qui change ce que le protagoniste croit que le monde permet.
Placement d'indices, fausse piste, possibilités qui se rétrécissent et un point médian qui réinterprète les preuves plutôt que d'augmenter simplement le danger.
Lorsque vous remplissez un beat, écrivez la récompense dans le langage du genre. « All Is Lost » en romance est souvent une rupture relationnelle ; en mystère c'est une accusation ou un effondrement d'indices ; en thriller c'est une exposition ou une accélération du compte à rebours ; en fantasy c'est une perte de pouvoir, de mentor, d'artefact ou de croyance sur ce qui est possible.
Ceci est intentionnellement compact. Remplacez la prémisse par votre propre idée d'histoire et gardez les fonctions de rythme intactes. Le but est de montrer qu'une feuille de rythme complète peut tenir sur une seule page et guider quand même des centaines de pages de rédaction lorsque vous convertissez chaque rythme en travaux de chapitre.
Image d'ouverture : Un nègre littéraire se cache derrière des noms de best-sellers pour rembourser ses dettes et éviter l'examen.
Thème énoncé : "Truth always charges interest."
Configuration : Délais, pression financière, réputation compromise et un monde qui récompense le silence.
Catalyseur : Un manuscrit volé que le protagoniste a autrefois entrevu est sur le point d'être publié sous le nom de quelqu'un d'autre.
Débat : Dénoncer le vol au risque d'être mis sur liste noire, ou rester silencieux et vivre avec la complicité.
Passage à l'acte deux : Le protagoniste s'infiltre dans l'agence qui contrôle le système de publication.
Histoire B : Un éditeur qui valorise l'intégrité mais profite du système force une clarté morale.
Moments plaisants : Fausses pistes, réunions secrètes, mensonges croissants et petites victoires qui créent des menaces plus grandes.
Point médian : Le protagoniste trouve des preuves, mais une révélation expose ses propres méfaits passés et inverse les enjeux moraux.
Les méchants se rapprochent : L'agence isole les alliés, renforce les contrats et transforme la réputation en arme.
Tout est perdu : Les preuves disparaissent, l'éditeur est menacé et l'identité du protagoniste est publiquement salie.
La nuit noire de l'âme : Le protagoniste accepte la responsabilité et réalise que le seul chemin est une vérité publique coûteuse.
Passage à l'acte trois : Un nouveau plan se forme : utiliser la transparence comme arme, même si cela met fin à la carrière.
Finale : Confrontation, sacrifice et révélation entraînent des conséquences pour tous, y compris le protagoniste.
Image finale : Le protagoniste publie sous son vrai nom, ne bénéficiant plus de la protection de l'anonymat.
Un temps fort est une fonction. Pour le mériter dans un roman, vous devez souvent construire des signaux, des doutes et des conséquences sur plusieurs chapitres afin que le lecteur croie au pivot plutôt que de simplement le recevoir.
Le protagoniste exécute le plan et fait des progrès, de sorte que le lecteur investit dans la stratégie et attend un résultat.
De petites anomalies apparaissent et la confiance devient incertaine. Le protagoniste les explique, augmentant ainsi le coût éventuel.
La trahison devient indéniable. Le protagoniste doit pivoter et le prix de l'erreur s'impose immédiatement.
La plupart des problèmes de rythme sont des problèmes de structure. Une feuille de route n'est pas un choix esthétique ; c'est un outil d'ingénierie pour l'attention du lecteur. Lorsque vous savez quel seuil vous approchez, vous pouvez écrire des chapitres qui font le bon travail au lieu d'improviser en cercles.
Solution : Les temps forts imposent des seuils. Les lecteurs suivent la progression en remarquant quand le protagoniste franchit une ligne irréversible qui modifie les obligations et les conséquences.
Solution : « Bad Guys Close In » devient une instruction de conception : augmenter les contraintes significatives, réduire les options et s'assurer que les victoires génèrent de nouvelles menaces plutôt que du soulagement.
Solution : L'histoire B porte le thème et force la vulnérabilité. Lorsque le protagoniste doit choisir entre des valeurs sous pression, le thème devient visible et les intrigues secondaires cessent d'être facultatives.
Ces termes sont courants dans les discussions sur les feuilles de route et les structures en trois actes. Les définitions ici sont intentionnellement pratiques : chaque terme désigne une fonction vers laquelle vous pouvez écrire, plutôt qu'une étiquette abstraite.
La perturbation qui rend l'ancienne vie instable et exige une réponse.
Un renversement qui change le sens : une nouvelle vérité recadre la mission et augmente les enjeux.
Le moment où l'ancien plan meurt et le protagoniste ne peut pas continuer inchangé.
Intégration interne et admission qui permet une nouvelle stratégie et un nouveau soi.
L'acte I s'engage dans le problème, l'acte II complique et réduit les options, l'acte III résout avec des conséquences.
Un changement mesurable de condition (sécurité→danger, confiance→suspicion) qui rend l'étape suivante nécessaire.
Explorez comment Penwise innove et construit pour la prochaine génération d'auteurs.
Copiez-collez des structures de roman, novella et séries.
Comment écrire de meilleurs dialogues
Peaufinez votre écriture pour atteindre les standards des librairies.
Conseils d'édition et de relecture
Comparez comment les plateformes s'adaptent aux demandes futures.
Comprenez comment les procédés diffèrent selon les genres.
L'objectif n'est pas de vénérer la structure. L'objectif est de construire une histoire qui semble vivante tout en restant solide sous pression.
Un roman est une machine étrange : il doit sembler libre tout en étant étroitement contrôlé.
Les feuilles de route ne sont pas des cages. Ce sont des poutres porteuses. Elles maintiennent l'histoire debout afin que votre voix, vos personnages et vos thèmes puissent faire leur travail sans que toute la structure ne s'affaisse au milieu.
Commencez à planifier votre roman dès aujourd'hui avec Penwise — obtenez une assistance IA pour convertir vos temps forts Save the Cat en chapitres détaillés avec des enjeux croissants, des décisions plus claires et une meilleure attraction pour le lecteur.
Commencer à planifier mon roman